PRÓXIMA EXPOSICIÓN
T1:E25 – LOVE POEM TYPEWRITER
Instalación interactiva de Pepito Moran, artista invitado
Del 26/04 al 30/04/24 en nuestra galería en C/Farell, 25
Love Poem TypeWriter es un gesto bonito. Un poema visual.
Es una expresión de amor. Es el deseo de expresar ese amor. Es el gesto de pensar en la persona amada. Es una revelación de lo limitado de cierta manera de entender el amor. Y de lo obsesivo.
Es la sensación de que el texto moldea las emociones, y que las emociones no caben en las palabras. Por lo menos no caben en las palabras que conocemos, aprendimos, nos enseñaron, cantamos, leemos y escuchamos: Las palabras que repetimos.
Es una invitación a usar la palabra y la máquina de una manera subversiva
Tome asiento. Escriba su propio poema, invente nuevas palabras (y emociones).
Inauguración: El viernes 26/04 a las 19h en Espai Cenit
Te esperamos para charlar con el artists y descubrir su obra.
EXPOSICIÓN ACTUAL
T1:E24 – OPEN 2
Exposición colectiva
BYRON FREIRE / CAROLINE DELETOILLE / DIEGO BERGER / IRENE MANSON / ALEJO DE TOGORES COLOM
Curadores: Juan Pablo Biazutti y Sebastián Ruiz
Del 12/04 al 24/04/24 en nuestra galería en C/Farell, 25
Tras el exito de la primera convocatoria, estamos encantados de presentar una nueva exhibici6n que se adentra en el arte figurativo desde una perspectiva mas concreta. Esta vez, nos hemos enfocado en obras que exploran temas tangibles y menos abstractos, manteniendo el espfritu de exploraci6n y creatividad que caracteriza a OPEN. En esta segunda edici6n, hemos reunido a una nueva selecci6n de artistas que ofrecen una mirada diversa y fresco sobre el arte figurativo . Desde pinturas detalladas hasta fotograff as expresivas, coda obra invita al espectador a sumergirse en un universo de formas, colores y emociones.
Inauguración: El viernes 12/04 a las 19h en Espai Cenit
Te esperamos para charlar con los artistas y descubrir su obra.
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EVENTOS ANTERIORES
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T1:E23 – DOLLS
Exposición de pinturas de Susanne Wehmer
Del 29/03 al 10/04/24 en nuestra galería en C/Farell, 25
La exposición «Dolls» es una reflexión sobre la representación actual de la mujer, explorando los estereotipos, la construcción de identidad y los modelos estéticos globales que emergen en redes sociales, medios de comunicación e internet. Susanne Wehmer adopta una posición ambigua que oscila entre la crítica y la celebración de la cultura popular actual y de la vertiginosa cultura de consumo. La superficie brillante de sus pinturas hiperrealistas refleja la calidad sensorial de estas imágenes deslumbrantes y artificiales, sin embargo en sus obras prevalece un cierto silencio que es justo el reverso de las estridencias mediáticas.
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T1:E22 – FULL FRAME II
Exposición de pinturas de Joan Àvila
Del 22/03 al 27/03/24 en nuestra galería en C/Farell, 25
Joan Àvila cuestiona con su trabajo las convenciones tradicionales de la pintura y explora nuevas formas de comunicación visual. Su actual obra abstracta se caracteriza por la interacción de capas de color y la expresividad gestual, que reflejan su libertad creativa y su experimentación. Su pintura es una conversación en constante evolución, donde las emociones se entrelazan con la paleta de colores, y la libertad de expresión se traduce en una danza de color, gesto y matices. Joan Àvila invita al espectador a sumergirse en un mundo lleno de energía, movimiento y emotividad, y a encontrar una conexión personal y subjetiva con su obra.
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T1:E21 – FAN ART
Exposición de pinturas de Enric Comes
Del 15/03 al 20/03/24 en nuestra galería en C/Farell, 25
La exposición de pintura ‘Fan Art’ transporta a los visitantes al mundo del cine a través de las obras maestras de artistas contemporáneos. Desde el retrato meticuloso de Darth Vader hasta la expresividad de la mirada de Audrey Hepburn en ‘Desayuno con diamantes’, cada pintura captura la esencia y la profundidad de los personajes icónicos de la pantalla grande. Los visitantes se sumergen en un viaje visual donde los héroes, villanos y anti-héroes cobran vida en el lienzo, despertando nostalgia y admiración por las historias que han cautivado al público durante décadas.
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T1:E20 – CONSCIÈNCIA
Exposición de pinturas de Pep Ribé
Del 01/03 al 13/03/24 en nuestra galería en C/Farell, 25
Pep Ribé invita con su exposición «Consciència» a sumergirse en su mundo, compuesto por colores, líneas y formas orgánicas grabadas en fondos ricos en texturas. Los colores vibrantes y las formas abstractas invitan a la reflexión y la
introspección, y el artista busca a través de su obra abrir un diálogo sobre el impacto de las acciones humanas sobre la naturaleza y los desafíos que enfrentamos.
Inauguración: El viernes 01/03 a las 19h en Espai Cenit
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T1:E19 – CURANDEROS Y CURADORES
Performance colectiva
Evento de finalización y Rifa:
El 28 de febrero a las 19h
Los invitamos a una experiencia artística liberadora:
exorcizar nuestros demonios internos a través del color y la forma.
Durante una semana, el espacio se transformará en un lienzo donde plasmar nuestras emociones más profundas. Rojo y negro se entrelazarán en una danza creativa, dando vida a una obra colectiva que reflejará la complejidad del ser humano.
Al finalizar la semana, celebraremos un cierre simbólico, donde apreciaremos el resultado final de la intervención y compartiremos nuestras experiencias, uniremos fuerzas para restaurar el espacio, dejando atrás las huellas de la catarsis y preparándolo para nuevas expresiones en la próxima temporada.
Durante este evento de clausura, rifaremos el librito del cadáver exquisito (obra física en papel, encuadernada a mano) realizada por los artistas Cenit. Números de la rifa en venta al público, hasta el miércoles día 28/02 a las 18h, físicamente en Espai Cenit o por whatsapp al +34 629450123 (Susanne, tesorera de Espai Cenit).
Horario de la galería en el que se podrá ver la progresión del mural y lxs artistas trabajando:
viernes 23/02, sábado 24/02, lunes 26/02 y martes 27/02 de 17h a 21h (domingo cerrado)
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RIFA CENIT
El miércoles día 28/02 a las 20h, coincidiendo con el evento de clausura del mural colectivo «Curanderos y curadores», se rifará la obra colectiva de los artistas Cenit, un cadáver exquisito realizado en papel, con encuadernación a mano!
Después del sorteo en presencia de público, el número ganador ha sido el número 207!
FELICIDADES GABRIELA!
Cadáver exquisito, obra colectiva realizada por lxs artistxs Cenit, Premio de la Rifa Cenit del 28/02/24. Altura: 15cm aprox., técnica mixta sobre papel encuadernado a mano
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T1:E18 – Work in Progress
Exposición individual de Cindy Kuijpers
Del 09/02 al 21/02/24 en nuestra galería en C/Farell, 25
Horario de apertura: de miércoles a sábado 18:30h – 21h
En la sociedad capitalista actual, las obras de arte son normalmente vistas como un producto. Alabadas en museos y galerías o escondidas del público general en colecciones privadas, estos “productos” ocupan un espacio central en el mundo del arte. A pesar de ello, para muchos artistas el foco no se centra en el producto final sino en el proceso; La exploración, el juego y las infinitas posibilidades y giros inesperados del proceso creativo.
En su primera exposición en solitario, Cindy Kuijpers busca remarcar y celebrar este proceso de creación. La exposición no sólo mostrará obras finalizadas sino también sketchbooks, trabajos de exploración e incluso la misma artista enseñará su proceso de creación. Paralelamente a la exposición, se impartirán dos talleres para familias donde los participantes compartirán el gozo de crear.
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TALLERES DE CREACIÓN DE MINI DIARIOS DE ARTE
para niñas y niños de 8 – 12 años
el Sábado 10/02 de 17:00h a 18:30h y
el Sábado 17/02 de 17:00h a 18:30h
Impartidos por la artista Cindy Kuijpers
Formando parte de la exposición “Work in Progress”, la artista Cindy Kuijpers compartirá algunas de sus técnicas favoritas para crear mini diarios de arte. Podrás dibujar, pegar y estampar para crear inspiradores fondos de página que después se transformaran en tu propio mini diario. Exploraremos diferentes formas de completar las páginas y podrás terminarlo durante el taller o lo podrás continuar en casa.
El taller está pensado para niños y niñas de 8 a 12 años. La participación es gratuita, pero se requiere inscripción ya que las plazas son limitadas.
Contáctanos a través de nuestro correo electrónico: espaicenit@gmail.com para registrarte u obtener más información.
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T1:E17 – FRAGMENTS DE PELL
Exposición individual de Carles Guitart
Del 18/01 al 30/01/24 en nuestra galería en C/Farell, 25
La exposición muestra obras recientes de Carles Guitart que parten de la premisa de la división del espacio en sectores, en fragmentos. Cada uno de ellos es un elemento que contrasta con el elemento cercano, tanto por textura como por color, como por tono. La base de cada obra es el dibujo fundamentado en la geometría y con la intención de preguntarse sobre la importancia del equilibrio en el cuadro, o la validez del desequilibrio.
» La fragmentación de la obra de arte es el paralelismo de la fragmentación de la realidad. La división de cualquier realidad en fragmentos nos ayuda a entenderla. Entendemos un día como una división en 24 horas, un libro lo podemos leer cómodamente capítulo a capítulo, un pavimento lo podemos construir partiendo de baldosas unitarias que conforman la superficie total. Los fragmentos no sólo sectorizan un área, una realidad, sino que facilitan información del área global y del fragmento en particular, y en contraposición a las informaciones de otros sectores conforman una realidad unitaria. Esto es lo que intento al sectorizar mis trabajos.
Las cosas que pasan a tu alrededor, interesantes o no, están formadas por partes que tienes que saber mirar, y entender. Hace falta darse cuenta de que la experiencia personal no es resultado de la voluntad de cada uno, sino en parte, del entorno. Una experiencia de una realidad formada por partes, y que algunas de ellas nos conmueven, otras nos dejan indiferentes, la vida, el entorno, el contexto. Todo pasa alrededor y queda reflejado en la obra de cada uno de nosotros, y siempre acabamos mostrando cachitos del presente, de la situación que nos rodea, y que siempre es el eco del pasado.
Cuando pinto, siempre con influencias, intento que las pinceladas, resultado de haber mirado y admirado a Miró, Scully, Urzay, u otros, no olviden la pintura de Bonnard o Millet, ni menosprecien la intimidad del arte rupestre, ni pasen por alto la iconografía y cromatismo del arte románico.
Cuando nos basamos en lo que hemos visto, en la pintura que hemos admirado, no hacemos pintura, somos pintura.»
Carles Guitart
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TALLER DE CREACIÓN DE MARCAPÁGINAS
El sábado 12/01/24 a las 17h
Para jóvenes de 5 a 15 años y público familiar en general
Por Carles Guitart
Espai Cenit presenta la realización de un taller para hacer marcapáginas a partir de elementos cotidianos como son el café, el vino, y el colorante alimentario (utilizado principalmente para arroces). La idea es hacer puntos de libro explicando que elementos tan comunes diariamente, como inusuales para diseñar, son válidos creativamente para dibujar. El taller, que tendrá lugar el 13 de enero de 2024 a las 17 horas es gratuito, y está destinado a niños y niñas inicialmente de 5 a 15 años, pero abierto a todas las edades. Es un taller familiar. Para participar es necesario hacer reserva en la dirección espaicenit@gmail.com, pues las plazas son limitadas. Esperamos que lo disfrutéis.
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T1:E16 – OPEN
Exposición Convocatoria OPEN
del 01/12 al 12/01/23
Inauguración: el viernes 29/12 las 19h
Artistas seleccionadxs:
- Tristan Macherel
- José Carlos Velayarse
- Zoë Leblanc De Smith
- Nichole Hastings
- Eugenio Shapoval
OPEN nos impulsa a considerar que la estética es mucho más que un mero ornamento artístico, sino una herramienta intrínseca a la política. Nos plantea un desafío necesario: revisar nuestras narrativas y abordar los legados coloniales que siguen permeando nuestro mundo. Por otro lado, también nos guía hacia una exploración profunda de las construcciones que influyen en nuestras percepciones, llevándonos a repensar cómo interactuamos con el entorno que nos rodea.
Esta exposición está concebida como un foro donde convergen diversas perspectivas, con la disparidad como fuerza unificadora. Por lo cual, los artistas se sumergen en un desafío
estético, técnico e intelectual en que crean obras que sirven como testimonios visuales de dicha interacción entre las diferentes corrientes de pensamiento y experiencia.
En síntesis, explorar las intersecciones entre la teoría, la estética y la experimentación artística, así como jugar entre la tradición y el contexto contemporáneo, enriquece nuestro
entendimiento, tanto del mundo como de nosotros mismos.
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T1:E15 FIESTAS AL ROJO VIVO
Exposición Colectiva
del 01/12 al 27/12/23, Inauguración: el viernes 01/12 las 19h
En nuestra galería en C/Farell, 25
«Fiestas al Rojo Vivo” busca capturar la dualidad de la temporada navideña, donde la alegría y la esperanza conviven con un trasfondo de conflictos, guerras, invasiones y genocidios que continúan afectando a diversas partes del mundo. La Navidad nos ofrece un respiro de la rutina diaria, un momento de amor, paz y solidaridad; sin embargo, es esencial recordar que este resplandor contrasta fuertemente con las sombras que acechan.
Esta exposición desafía a los artistas a expresar sus reflexiones sobre la tensión entre el brillo de las festividades y la realidad de un mundo en crisis. Ya sea a través de pinturas, fotografías, esculturas, instalaciones o cualquier otro medio, los artistas están llamados a examinar cómo los deseos de paz, unidad y felicidad se manifiestan en medio de un contexto global convulso. ¿Cómo se entrelazan estos opuestos? ¿Dónde encontramos esperanza en medio de la adversidad? Esta es una invitación a la reflexión profunda y a la representación artística de esta dualidad, buscando crear una conversación significativa sobre el estado del mundo en tiempos navideños.
T1:E14 – THE WAVES
Exposición individual de Trini Zurita
del 17/11 al 29/11/23 en nuestra galería en C/Farell,25
Con la colaboración especial de Romina d’Angelo (performance visual) y de Ana Herrera (Poesía)
Después de unos años de bloqueo artístico, por problemas familiares, así como el terrible confinamiento padecido como consecuencia de la pandemia, el trabajo de Trini Zurita, resurge, poco a poco. Lentamente se configuran los paisajes que escondidos y apelotonados en la línea de salida pugnaban por querer escapar.
“Sentí la imposibilidad de crear, un bloqueo existencial. Físicamente no podía dar salida a la efervescencia artística que sí se iba acumulando dentro de mi cabeza. Estaba pensando paisajes … pero esos paisajes, se retorcían, recreándose en mi mundo interior. Escondidos, aferrados a mi soledad más profunda. Una separación afectiva, la madre enferma, confinamiento, desasosiego.
Esos paisajes interiores, que durante algunos años se iban componiendo, estructurando, se movían como olas. Paisajes trascendentales, extraídos desde el tuétano de la desazón. Debían escapar de su encierro en busca de luz.
Recordaba insistentemente la obra de Virginia Woolf, “The waves” – …Todo se volvió blandamente amorfo, como si la porcelana de la fuente fluyera y el acero del cuchillo fuera líquido.
Entretanto, el choque de las olas al romper llegaba en sordos golpes, como leños al caer, sobre la playa…”
Trini Zurita, Barcelona, 17 de noviembre de 2023.
Así surgieron las olas monocromáticas de Trini Zurita.
Inauguración: el viernes 17 de noviembre a las 19h
ESPAI CENIT & TALLERS OBERTS BCN
del viernes 10/11 al domingo 12/11/23
En Espai Cenit estamos preparadxs para lo que se viene el este fin de semana!
Tallers Oberts BCN celebra sus treinta años y hemos preparado una serie de actividades con la finalidad de acercarnos al público, mostrar los espacios de creación de nuestrxs artistas, compartir técnicas, procesos creativos y ver sus obras in situ, además ofreceremos un recital de poesía y diversos talleres gratuitos para público familiar.
La edición de este año tendrá lugar los días 10, 11 y 12 de noviembre y reivindica la necesidad de la existencia de talleres como espacios de cultura.
PROGRAMA:
Además, coincidiendo con el evento, el viernes contaremos con la inauguración de «13x29x42», una exposición colectiva de algunos de nuestrxs artistas:
EXPOSICIÓN COLECTIVA & TALLERS OBERTS
T1:E13 – 13 X 29 X 42
del 10/11 al 14/11/23 en nuestra galería en C/Farell,25
Convídose a los artistas de la galería a un desafío de singular complejidad: la creación de una obra que, siguiendo escrupulosamente dos directrices, destilara la esencia de la simplicidad. Aquellas pautas, tan austeras como precisas, dictaban que la obra debía ser monocroma, una inmersión en un solo color, y su soporte en precisas medidas. Así, en un mundo donde la complejidad y la diversidad artística suelen prevalecer, esta exposición se erige como un tributo a la simplicidad que nos recuerda que en la sencillez más absoluta también yace la profundidad del arte.
Inauguración: el viernes 10 de noviembre a las 17h
Te esperamos para charlar con los artistas y descubrir su obra.
T1:E12 – Alternative Languages
Exposición individual de Ninon Réo
del 03/11 al 08/11/23 en nuestra galería en C/Farell,25
«A través de mi alfabeto de símbolos, busco transmitir energías, emociones y contar historias. Las flores con ojos reflejan determinación, miedo, orgullo, apoyo o desafío según la dirección de su mirada. La flor en forma de boca simboliza la creatividad, el deseo, la ambición y la atracción sexual. Otros elementos en mi obra aportan movimiento, representando el cambio. El agua fluye como metáfora de las emociones, mientras que el fuego arde con la pasión. Los elementos estáticos representan la fiabilidad y la confianza. Algunos símbolos encarnan la fuerza, otros la fragilidad. Con estas claves, te invito a interpretar mis obras según tu propia percepción.»
Ninon Réo
T1:E11 – Demonios, si es un ángel !
Exposición individual de Juan Pablo Biazutti
del 20/10 al 01/11/23 en nuestra galería en C/Farell,25
Una reflexión sobre las contradicciones del ser humano, potenciadas aún más por el papel que juegan los medios de comunicación en lo referente a la manipulación de la información, y por consecuente, a la creación en el inconsciente colectivo de un bien y un mal «bastante subjetivo».
¿Quiénes son los buenos y quiénes los malos?
T1:E10 Herbario
Exposición individual de Pedro Almeida
del 06/10 al 17/10/23 en nuestra galería en C/Farell,25
En botánica, un herbario (del latín herbarium) es una colección de plantas o partes de plantas secas, conservadas e identificadas, que son acompañadas de la identidad del recolector, del lugar y de la fecha de la recolección, y también del hábitat donde se encontraba la planta. Aunque primariamente se llamó herbario a la colección de plantas secas, también se conoce como herbario al espacio donde se encuentra esta colección y a la institución que la gestiona. Basado en esta definición, esta exposición que además de lúdica y educativa, pretende alertar al público de la existencia de plantas medicinales, con propiedades curativas, que ayudan, en el contexto post-pandémico, a aumentar nuestras defensas y a ganar un equilibrio más saludable.
T1:E9 Pintura Obrera
Exposición individual de Esteban Cornacchia
del 22/09 al 03/10/23 en nuestra galería de C/Farell,25
En esta selección de obras de los últimos 5 años, exploro el oficio de pintor de múltiples facetas. Tomando la ciudad como objeto de estudio, me sumerjo en la meticulosidad propia de un letrista o un fileteador porteño, alternando entre un realismo naturalista y obsesivo, abordando técnicas que demandan el uso de herramientas bastas; conviviendo con la habilidad de capturar de un vistazo, momentos y situaciones con una economía de trazos, propia de un artista oriental.
Estos trabajos indagan la idea de “arqueología urbana”, el impacto de la gentrificación en el tejido social, y cómo el paisaje, abarcando desde centros poblados hasta lo suburbano y lo obrero, se presenta hostil, pero también resiliente y resistente. Edificaciones, estructuras de
metal, de concreto, el registro del tiempo impreso en sus paredes por medio de pinturas, grafitis, stencils y pegatinas, entre otras expresiones urbanas. Que, junto con la vegetación circundante, constituyen los puntos de partida de estas obras, las cuales se presentan como un registro testimonial de la época.
Cada Pintura profundiza la tensión entre contraste y armonía. La sutileza y la brutalidad coexisten de manera tal que exponen los avatares de la vida contemporánea en la ciudad. La fusión de colores y formas confecciona narrativas visuales que exploran las intersecciones generadas entre los dominios controlados y salvajes de la naturaleza y lo arquitectónico, destacando su simbolismo para segmentos específicos de la sociedad y su posterior resignificación a lo largo del tiempo, inmerso en las «capas geológicas» de años de expresiones pictóricas urbanas.
Esteban Cornacchia
T1:E8 – «PEOPLE»
Exposición individual de Enric Comes
del 15/09 al 21/09/23 en nuestra galería de C/Farell,25
La muestra está basada en la especial debilidad del artista por la pintura de rostros, todos diferentes, imaginando una vida distinta para cada protagonista y tratando, así, de captar miradas, y conseguir transmitir emociones y sentimientos. La diversidad de estilos de la obra refleja el camino y aprendizaje del artista, sintiéndose cada vez más cómodo y en constante evolución sin saber donde está el fin, si es que lo hay.
En esta exposición podemos ver obras de gran tamaño. Por un lado, retratos con colores muy vivos a espátula con trazos muy amplios y, por otro lado, retratos a pincel en blanco y negro, aunque siempre con un toque de color.
T1:E7 – «Confluències»
Exposición individual de Eduard Anta
del 04/09 al 13/09/23 en nuestra galería de C/Farell,25
«Confluències» nos muestra dos líneas temáticas distintas dentro de la obra pictórica de Eduard, que confluyen dentro de una misma técnica en cuanto al tratamiento y uso del color.
Por un lado, nos muestra su obra principal, que podríamos definir como «realismo simbólico», donde nos habla del paso inexorable del tiempo, la nostalgia del hombre por su pasado. Trascendencia y existencialismo con rasgos fantásticos y románticos, donde la belleza y el ser se funden en espacios oníricos y efímeros.
Pinturas con reminiscencias de estilos como el surrealismo, el barroco, la pintura prerrafaelita o la pintura clásica. Siempre con esa tendencia hacia el academicismo y la búsqueda del realismo pictórico.
Por otro lado, nos muestra una serie que rompe con su temática habitual, en la que lleva trabajando los últimos años.
Obras de pequeño formato con un aire más «pop», empleando referentes de imágenes de la cultura popular, tales como personajes del mundo del cine y del imaginario colectivo,
sin perder su lenguaje realista y detallado.
El pequeño tamaño de estas obras ha facilitado la reproducción de las mismas en láminas artísticas Giclée, con una calidad y resolución muy cercana a la pintura original y un coste mucho más asequible, las cuales se muestran también en la exposición.
T1:E6 – REFLEXES
Collective Graphic Art Show, selection of artists from Espai Cenit
From July 28th to August 29th
Opening: Friday 28/07 from 18h to 21h
Visit «Reflexes,» a group art exhibition featuring a diverse selection of talented artists from Espai Cenit Gallery. Embracing the essence of contemporary art, this exhibition invites you to immerse yourself in the vibrant and ever-evolving subculture of Barcelona. Discover affordable graphic works, priced under €100, that embody the spirit of this dynamic city and take home a piece of contemporary art, making your Barcelona journey truly unforgettable.
Opening on Friday 28/07 from 18h to 21h
We look forward to seeing you at 18:00h to have a talk with the artists and discover their work.
T1:E6 – REFLEXES
Exposición colectiva de obra gráfica de una selección de artistas de la galería
Papeles, prints, dibujos, fotografías…
Las obras presentadas en «Reflexes», de tamaño no superior a A3 y con un precio inferior a 100 euros, tienen narrativas distintivas, que representan la diversidad de perspectivas artísticas que conviven en la escena contemporánea de Barcelona. «Reflexes» transmite la energía dinámica de la ciudad, donde el arte se convierte en un espejo que refleja las experiencias y perspectivas multiformes y polifacéticas de sus artistas.
T1:E5 – FULL FRAME
Exposición Individual de Joan Àvila
En nuestra galería en C/Farell, 25 – local derecho
El trabajo de Joan Àvila se adentra en la pintura abstracta, explorando la interacción de capas de color y la expresividad gestual en cada lienzo. Su enfoque se basa en cuestionar las convenciones tradicionales de la pintura y desafiar las nociones preexistentes sobre la representación artística. A medida que se sumerge en la abstracción, busca trascender los límites de la forma y la representación objetiva, explorando nuevas formas de comunicación visual.
Joan Àvila cree firmemente en la libertad creativa y en la importancia de la experimentación en el proceso artístico. Cada lienzo se convierte en un lienzo de descubrimiento, donde la intuición y la improvisación juegan un papel fundamental. Se sumerge en la expresividad gestual, permitiendo que los movimientos de su mano y los trazos espontáneos guíen la creación de formas y composiciones únicas. Considera su pintura como una conversación en constante evolución, donde las emociones se entrelazan con la paleta de colores, y la libertad de expresión se traduce en una danza de color, gesto y matices.
Joan Àvila aspira a trascender los límites de la representación literal y despertar una conexión emocional en aquellos que se acercan a su obra, invitándoles a sumergirse en un mundo lleno de energía, movimiento y emotividad. Su objetivo es fomentar un diálogo abierto y subjetivo, donde cada persona pueda encontrar un significado y una conexión personal con su obra.
T1:E4 – SELECTA & GO
Exposición Individual de Romina d’Angelo del 14/07 al 19/07
Desde el nacimiento, la persona incorpora la información que se le proporciona y se construye a través de ella. Con el paso del tiempo y la experiencia, va desechando lo que considera inútil o sin valor para su propósito, seleccionando solo lo necesario para formar su propio constructo. Sus gustos, afectos e intereses reflejan una perspectiva selectiva.
La performance de Romina d’Angelo se nutre del paulatino despojo de esa pluralidad, buscando encontrar tanto su singularidad interna como externa. Después de haberse vaciado y limpiado por completo, como una vía de muerte y resurrección construye su nuevo yo. Utiliza el juego “Go” como analogía de la vida, con sus múltiples caminos y decisiones. Este juego chino, que tiene 4000 años de antigüedad, fue considerado una de las 4 artes esenciales en la antigua China.
El juego ofrece infinitas combinaciones y cada partida individual es única. El objetivo es rodear un territorio para poder controlarlo.
T1:E3 – Salsa Rosa
Exposición Individual de JUIN del 28/06 al 11/07
Salsa Rosa presenta una exploración profunda del poderoso vínculo entre las emociones humanas más intensas a través de la obra del artista contemporáneo JUIN. Esta muestra invita al espectador a sumergirse en un mundo abstracto y cautivador, donde los colores neón se convierten en el vehículo que conecta el deseo y el miedo, dos fuerzas intrínsecas en la experiencia humana.
Esta muestra es un mejunje, una mezcla, algo que revuelve y que se mira como se hace a través de un caleidoscopio. Nos situamos ante una experiencia instalativa y pictórica sobre el deseo de jugar, de entrar en territorio nuevo, de la mezcla de las ganas y el miedo de no saber de qué manera recorrerá esto nuestro cuerpo. Salsa rosa es un tembleque del «y si sí» y «si no». Una línea fronteriza entre el deseo y la duda.
Juin es un artista que lleva al límite la percepción y lo imaginado a través de sus creaciones abstractas. Inspirado por las texturas y los colores vibrantes presentes en los estados alterados de conciencia por el consumo de sustancias psicotrópicas. Su trabajo se caracteriza por la utilización de tonalidades neón que son como una sacudida. Casi como una chispa-ritual que de repente aprieta los estados emocionales más profundos. Nos invita a reflexionar sobre los caminos intrincados que se abren ante nosotros cuando nos aventuramos en terrenos apagados: ¿quizás esta exposición sea como prender la luz?
Una mezcla, una revoltura, un arrojo, una experiencia dicotómica que desafía nuestras percepciones y nos invita a explorar las profundidades de los anhelos y los temores.
Del 16/06/23 al 28/06/23
T1:E2 – Big Beautiful Lines
Exposición Individual de Sebastián Ruiz Ordoñez
El artista presenta poéticamente y metafóricamente la dinámica fronteriza entre Colombia y Venezuela.
Abandono, violencia y movimientos migratorios.
Durante décadas, grupos armadas al margen de la ley han luchado por el control del contrabando en la frontera entre Colombia y Venezuela, específicamente en Cucuta, Urena y San Antonio del Tachira. Según la fundaci6n Progresar, el contrabando a gran escala pasó por los puestos de control fronterizos, mientras que el contrabando de menor escala se realiza a través de caminos en campo abierto llamados trochas. Las trochas pertenecen a grupos armadas diferentes, donde las tensiones y narraciones se expresan visual y sonoramente, dejando huellas que crean territorios y cartografías. Es un comino del Sur hacía el Sur epistémico, donde algunos se consideran Norte y etiquetan a otros coma Sur.
Del 19/05/23 al 12/06/23
T1:E1 – Piloto
Exposición Inaugural
En nuestra galería en C/Farell, 25 – local derecho
El viernes 19 de mayo, Espai Cenit inaugura su espacio con la exposición “T1:E1 – Piloto”, una muestra de obras de 13 artistas nacionales e internacionales en una variedad de medios. Los propios artistas estarán presentes en la inauguración, listos para compartir sus experiencias y responder preguntas. La entrada es gratuita y la galería estará abierta desde las 6 de la tarde hasta las 9 de la noche.
Esta es una oportunidad para apoyar a la comunidad artística local y disfrutar del arte en un ambiente creativo. No te pierdas la gran inauguración de la Galería de Arte Espai Cenit y conoce a los artistas detrás de la exposición “Piloto”